Rencontre avec Usha Bora, fondatrice de Jamini

Quel est ton parcours ?

Je suis née en Inde, dans l’État d’Assam, une région luxuriante où la nature règne en maître et où l’artisanat est un héritage précieux transmis de génération en génération. Après des études à Ahmedabad et à Paris, j’ai évolué dans l’univers du luxe et du marketing, affinant mon regard et nourrissant mon amour pour les belles matières et le design.

Mais très vite, un besoin profond s’est imposé : créer un lien entre ma terre natale et la France, un pays qui m’inspire et auquel je suis profondément attachée. En 2010, guidée par ma sensibilité artistique et mon désir de faire dialoguer ces deux cultures, je donne naissance à Jamini. À travers cette aventure, je célèbre l’Inde sous toutes ses facettes et invite au voyage en mêlant savoir-faire ancestral et esthétique contemporaine. Chaque création raconte une histoire, un pont entre tradition et modernité, entre l’Assam et Paris.

Y a-t-il un voyage ou une rencontre qui a profondément influencé votre parcours ?

Le voyage qui a eu le plus grand impact sur moi est celui que j’ai fait en Argentine en 2023. Il a été une véritable prise de conscience, un moment de recul précieux sur mon métier, ma manière de créer et les personnes qui m’entourent.

Ce voyage m’a permis de revenir à l’essentiel : me recentrer sur ce qui fait véritablement l’âme de Jamini, rester fidèle à ma vision en collaborant avec des artisans qui partagent mes valeurs et m’entourer de personnes qui comprennent profondément mon histoire et celle de la marque. J’ai réalisé qu’il ne s’agissait pas de courir après des connexions superficielles ou stratégiques, mais bien de cultiver des relations sincères et authentiques, celles qui apportent un vrai soutien et un véritable écho à mon univers.

Ce séjour en Argentine a été une révélation. Il m’a offert une nouvelle perspective et a marqué un tournant dans ma façon d’aborder mon travail et ma vie depuis le début de l’année 2024.

En tant qu’amoureux des voyages, des motifs et du textile, GILI’S vous a contacté pour une collaboration autour de l’Inde. C’est la première fois que vous établissez un partenariat autour d’une marque de maillots de bain ?

Oui, c’est une première ! Lorsque GILI’S m’a contactée pour imaginer une collection inspirée de l’Inde, j’ai été immédiatement séduite. Nos univers partagent une passion commune pour les motifs, les couleurs et l’évasion.

Cette collaboration m’a offert l’opportunité de transposer l’ADN de Jamini – ses motifs floraux et son héritage indien – sur un support totalement différent tout en préservant l’élégance et la fonctionnalité de l’univers de GILI’S.

Comment travaillez-vous avec les artisans pour préserver et moderniser ces savoir-faire traditionnels ?

Chez Jamini, nous travaillons en étroite collaboration avec les artisans pour respecter leurs techniques ancestrales tout en les adaptant aux sensibilités contemporaines. Nous croyons en un échange respectueux, où l’innovation et la tradition se rencontrent. Plutôt que d’imposer des changements, nous les encourageons à explorer de nouvelles idées tout en restant fidèles à leurs racines.

Ensemble, nous réinterprétons des motifs classiques, ajustons les couleurs et affinons les détails pour créer des collections qui allient l’authenticité des savoir-faire traditionnels à une esthétique moderne. Cette approche permet de préserver l’artisanat indien, en le rendant vivant et dynamique pour les générations futures.

Quelle place occupent les motifs dans l’identité culturelle indienne et comment les sélectionnez-vous pour vos collections ?

Les motifs jouent un rôle central dans l'identité culturelle indienne. Ils sont porteurs de sens, d’histoire, et souvent de récits mythologiques ou spirituels. Chaque région, chaque communauté, chaque technique artisanale possède ses propres motifs, qui témoignent d’un savoir-faire ancestral et d’une connexion profonde avec la nature, la religion et les traditions. Que ce soit les fleurs de lotus, les éléphants sacrés, les motifs géométriques ou les scènes de la vie quotidienne, chaque dessin raconte une histoire, un symbole, un héritage.

La sélection des motifs pour les collections Jamini est un processus intuitif et réfléchi. Nous puisons dans cette riche palette de motifs traditionnels, que nous réinterprétons à travers le prisme de la modernité, en les adaptant aux sensibilités et aux goûts contemporains.

C'est un travail délicat : il ne s’agit pas seulement de choisir un motif qui nous plaît, mais de comprendre son origine, son histoire, et de le retranscrire d'une manière qui reste fidèle à son essence, tout en étant en phase avec l'esthétique actuelle.

Nous travaillons également en étroite collaboration avec les artisans pour réinventer certains motifs, en jouant avec la couleur, la forme et la texture, tout en préservant l’âme de l’artisanat indien.

Le motif Rang a été conçu grâce à la technique artisanale du Block print, peux-tu nous en dire plus ? Quelle est l’histoire du motif ?

Le motif Rang est une véritable célébration de l’art du Block-print, cette technique ancestrale qui consiste à imprimer des dessins à l’aide de blocs en bois sculptés à la main. Ce processus minutieux et fascinant est au cœur de ce motif, où chaque bloc joue un rôle essentiel dans l’apparition de chaque couleur et chaque forme. Ce qui m’attire particulièrement dans le Block print, c’est qu'il ne s’agit pas simplement d’un procédé d’impression, mais d’une véritable danse entre l'artisan et le bois. Chaque coup de pinceau et chaque empreinte déposée donne vie au motif, créant ainsi une œuvre unique et en constante évolution.

"Rang" signifie couleur en hindi, et ce motif incarne parfaitement cette idée : une explosion de teintes, qui se superposent et se mélangent, à l'image des nuances infinies que l'on retrouve dans le paysage, l’architecture et les traditions indiennes. C’est un hommage à l’âme vivante et en constante mutation de l’Inde, où chaque couleur, chaque motif, raconte une histoire.

Rang vient habiller nos modèles femme et fillette à l’occasion de la fête des mères, est-ce que cette fête, commerciale en France, est célébrée en Inde ?

En Inde, la fête des mères est célébrée, mais de manière plus récente et avec une approche un peu différente de celle que l’on connaît en France. Ce n’est pas une tradition ancestrale comme certaines fêtes hindoues, mais elle prend de plus en plus d’importance, notamment dans les grandes villes.

Elle est généralement marquée par des gestes simples et sincères : un repas préparé avec amour, un moment en famille, des petites attentions qui célèbrent le rôle essentiel des mères dans nos vies.

Dans la culture indienne, la figure maternelle est profondément respectée et honorée tout au long de l’année. Il existe d’ailleurs une forte symbolique autour des déesses féminines, qui incarnent la force, la protection et la bienveillance maternelle.

Quelle place les femmes occupent-elles dans les savoir-faire artisanaux que vous valorisez ?

Les femmes sont au cœur des savoir-faire artisanaux que je célèbre à travers Jamini. En Inde, l’artisanat textile est une histoire de transmission, de patience et de passion, et ce sont souvent les femmes qui en sont les gardiennes. J’ai grandi en Assam, entourée de tisserandes qui, génération après génération, perpétuent des techniques ancestrales avec une grâce et une minutie infinies.

Que ce soit à travers le Block print du Rajasthan, la broderie kantha du Bengale ou le tissage traditionnel assamais, chaque pièce raconte l’histoire de ces mains expertes qui façonnent la beauté avec humilité et dévouement. En collaborant avec ces artisanes, Jamini leur offre non seulement une visibilité, mais aussi une reconnaissance et une autonomie financière essentielles.

À travers chaque motif, chaque texture, il y a une part de leur histoire, de leur résilience et de leur créativité – et c’est cette richesse que j’ai à cœur de partager.

Avez-vous des figures féminines qui vous inspirent particulièrement, que ce soit dans l’art, l’entrepreneuriat ou la mode ?

La femme qui m’impressionne le plus, c’est ma tante Nila, la petite sœur de ma mère. Son parcours est une véritable leçon de détermination et de courage. Partie de rien, elle a commencé son aventure entrepreneuriale en vendant des petits bijoux et des tuniques sur les trottoirs de Paris lorsqu’elle avait une vingtaine d’années.

Aujourd’hui, elle dirige une usine en Inde où travaillent 500 personnes, et elle fabrique certains des plus magnifiques sacs du pays. Son expertise en broderie indienne est reconnue dans le monde de la mode, et elle fournit de nombreuses grandes marques.

Ce que j’admire profondément chez elle, c’est sa résilience, son énergie inépuisable et sa créativité débordante. Elle a construit son succès avec passion et persévérance, sans jamais perdre de vue son amour pour l’artisanat. C’est une véritable source d’inspiration pour moi.

Quel est votre endroit fétiche pour vous ressourcer ?

Sans hésitation, l’Inde. Ce pays me nourrit à chaque instant, à travers ses couleurs éclatantes, ses parfums envoûtants, la douceur de son climat, ses mélodies et ses sons qui résonnent partout. Peu importe où je me trouve en Inde, je ressens une énergie unique, une joie simple qui me donne envie de me lever chaque matin avec enthousiasme.

C’est là que je puise mon inspiration : dans la richesse des motifs, la diversité des techniques artisanales, l’infinie palette de couleurs. C’est aussi là que je retrouve ma famille, les plats qui réchauffent mon cœur, la musique qui m’accompagne depuis toujours. L’Inde est mon ancrage, mon souffle créatif, l’endroit où je me sens pleinement vivante.

Les lieux qui vous inspirent le plus en Inde ?

Ce sont avant tout des lieux où la nature règne en maître. J’aime me retrouver dans des endroits où la végétation est luxuriante, où les chants d’oiseaux résonnent au petit matin, où l’air est empli des parfums enivrants des orchidées et des plantes tropicales aux feuilles immenses.

Je suis fascinée par la beauté brute des jungles d’Assam, par la sérénité des hautes montagnes du Ladakh, ou encore par la magie du parc naturel de Corbett, où l’on part à l’aube, à 4 heures du matin, dans l’espoir d’apercevoir un tigre majestueux. Ces paysages, où la nature impose sa splendeur, sont pour moi une source d’inspiration inépuisable. Sans aucun doute, ce sont ces lieux sauvages et préservés qui me nourrissent le plus.

Quels sont vos projets pour 2025 ?

Pour 2025, de magnifiques projets ont vu le jour, inspirés par un voyage que j’ai eu la chance de faire dans l’État du Cachemire l’année dernière. C’était un rêve de longue date, mais les conditions n’étaient pas favorables pendant plusieurs années. Finalement, j’ai pu m’y rendre, et ce périple a été une révélation.

J’y ai fait des rencontres inoubliables avec des artisans et des artistes extraordinaires. De ces échanges est née une collaboration qui s’est construite petit à petit, donnant naissance à une gamme de produits uniques. La première partie de cette collection, Rêves de Cachemire, vient tout juste de voir le jour chez Jamini, avec des motifs directement inspirés du riche artisanat cachemirien.

Et ce n’est que le début ! D’autres créations verront le jour au fil de l’année… Je ne peux pas encore tout dévoiler, mais je peux vous assurer qu’il y aura des pièces vibrantes, ludiques et pleines de savoir-faire, mettant en lumière l’expertise précieuse des artisans. J’ai hâte de vous en dire plus, mais encore un peu de patience ! Une chose est sûre : le Cachemire sera une source d’inspiration majeure pour 2025.

En savoir plus sur Jamini

site internet : www.jamini.com

Instagram : www.instagram.com/jaminidesign