Dans les coulisses de l'imprimé “French Holidays” avec Audrey Dubussy

Dans la continuité des collaborations artistiques que nous menons depuis plusieurs saisons avec des femmes créatives aux univers singuliers, nous avons invité Audrey Dubussy, graphiste et illustratrice, à imaginer un imprimé exclusif pour Gili’s.

Pensé pour les pères et les enfants, « French Holidays » est une invitation au soleil, aux vacances et à une certaine idée de l’été à la française.

À travers son regard sensible et son langage visuel lumineux, Audrey a imaginé un motif vivant, évocateur et intemporel. Nous avons échangé avec elle autour de son parcours, de son processus créatif et des inspirations qui ont donné vie à cette collaboration.

Peux-tu nous parler de ton univers créatif et de ton parcours ?

J’ai étudié le design graphique à l’ECAL, à Lausanne, une école exigeante qui m’a appris à être à la fois rigoureuse et curieuse. Aujourd’hui, je travaille en indépendante sur des projets de branding, d’illustration et de direction artistique.

Je n’ai jamais voulu, m’enfermer dans un univers unique. Ce qui m'anime, c’est justement de pouvoir changer de langage visuel selon les projets. Je ne me définis pas par un univers créatif unique : je m’adapte à chaque projet.

J’ai la chance d’explorer différentes formes de création depuis l’enfance, un peu comme un terrain de jeu infini, et aujourd’hui encore j’aborde chaque collaboration comme une nouvelle histoire à raconter.

Mon rôle est de traduire ma créativité en images, avec justesse et sensibilité en s'alignant avec l’empreinte et les besoins de chaque client.

Quel était le brief de départ pour imaginer cet imprimé pour Gili’s, et comment l’as-tu interprété ?

L’univers devait évoquer l’été, les vacances, le soleil, le bord de mer et la France, tout en gardant ce qui fait l’essence de la marque: un motif lumineux.

La première étape a consisté à explorer différents éléments visuels autour de ce thème, puis à identifier ceux qui fonctionnaient le mieux. J’ai commencé par collectionner des images, des idées liés à cet univers, un peu comme on compose une valise avant de partir! Puis, j’ai trié, simplifié, gardé l’essentiel.

Le principal défi a été de trouver le bon rythme dans la composition: vivant, équilibré, qui attire l'œil sans en faire trop. L’idée était que ce motif puisse accompagner tout le monde, naturellement.

Comment s’est déroulé ton processus de création pour ce projet ?

Je commence toujours par observer et comprendre: la marque, son histoire, les personnes à qui elle s’adresse. Vient ensuite une phase d’explorations, plus intuitive, faite de recherches visuelles et de tests. J’aime laisser les idées infuser.

Une fois la direction validée, je passe à la production. Puis, petit à petit, une direction s’impose et devient évidente. À partir de là, tout devient plus fluide et je passe à la réalisation.

Ton univers est très solaire, est-ce que la Côte d’Azur est une source d’inspiration majeure pour toi ?

Oui sans doute! Je me nourris de beaucoup de choses: l’art, l’architecture, la typographie mais la lumière joue un rôle énorme. Il y a quelque chose dans le sud, dans ces couleurs vibrantes, cette douceur mêlée à une certaine intensité. Ça laisse une empreinte. Et forcément, ça se retrouve dans mon travail.

Quelle est, à ce jour, ta réalisation dont tu es la plus fière ?

C’est une question à laquelle il m’est vraiment difficile de répondre. Chaque projet est tellement différent qu’ils ne sont pas vraiment comparables.

Ce qui me rend fière varie selon les contextes : parfois c’est c’est d’avoir trouvé une solution simple à quelque chose de complexe, parfois c’est une direction graphique qui a su surprendre, ou simplement juste une collaboration fluide et sincère.

Ce qui compte pour moi, c’est d’avoir été juste et d’avoir tout donné.

Si tu devais nous partager une destination idéale pour tes prochaines vacances, ce serait laquelle ?

Surement l’Amérique du Sud, C’est un continent d’authenticité, où les paysages sont presque irréels, la richesse culturelle est immense, et l’énergie urbaine très forte.

Je suis particulièrement fascinée par São Paulo, son architecture brute, ses contrastes, ce mélange audacieux de chaos et de créativité m’inspire beaucoup. C’est un mélange audacieux de modernité avec une identité artistique forte.

Quelles sont tes bonnes adresses dans le sud ?

• La Table du Mareyeur à Port Grimaud
• La Trattoria à Grimaud
• La Colombe d’Or à Saint Paul de Vence
• La Villa Noailles à Hyères
• La Fondation Carmignac à Porquerolles

Enfin, sur quoi travailles-tu en ce moment ? Quelles sont tes actualités ?

En ce moment je travaille sur un projet qui me tient à cœur: l'identité graphique d’un nouveau parfum, dont le lancement est prévu à New York en fin d’année. J’ai imaginé à la fois le design de la bouteille et tout l’univers visuel. C’est ce genre de projet que j’aime particulièrement, ceux qui s’inscrivent dans la durée, qui laissent le temps d’explorer, d’affiner, de creuser une idée jusqu’au bout. Un travail qui se construit couche après couche, avec une vraie profondeur.

En parallèle, je travaille également sur plusieurs identités visuelles, notamment à l’international, avec toujours plus d’univers différents, c’est ce que j’aime !

Retrouvez le travail d'Audrey Dubussy sur son site : audreydubussy.com

Sur son compte instagram : www.instagram.com/a.dubussy/